第4节 居場所

容身之处

(资料图片)

我在高中接触到音乐的魅力，而为了审视音乐和未来，我想要有更多属于自己的时间。在班主任的推荐和面试下，我顺利通过了大学的入学考试，和周围的朋友走向了不同的时间轴，而我依然深深迷恋着吉他。身处无论在西装外套下怎么穿，骑摩托车上学都会冻得发抖的季节里，我和玩乐队的朋友、同学错开了人生轨道。

当时在那里演奏出的音乐声是如何画上休止符的，我已经完全不记得了。虽然很悲伤地、理所当然一般地结束了，但残留的并非悲伤，而是在仓库和小小工作室里谈笑的回忆。

在甚至未经留意的瞬间，事物的流动是如此地自然与鲜明。我们为了想要演奏的音乐聚集在一起，而后随着时间，成员不断变动直至离开。一曲余韵未散的依依不舍已然消散，我只考虑着未来该去往何方。

在大学里，比起“在那里学什么”，我更重视的是“在有限的时间里如何考虑自己的未来”。当然，对于自己希望就读的专业是有自己想学的东西和明确的理由的，但在犹豫的同时也会思考着，自己到底想把一生奉献给什么。

虽然意识的一角紧紧抓住了“音乐”，但对高中生的我来说，那是每个人都会痴迷的“兴趣”之一吧，而自己对其坚定的感情实际上也是朦胧不清。每个人都随时间理所当然地放下足球、放下球棒、放下乐器，头也不回地走向将来，而我觉得自己比任何人都显得半途而废。不脚踏实地、也不被人关注，只是把喜欢的事情和对将来的期望重叠，总觉得这是一种自以为是的逃避法则。

其实稍微考虑过（憧憬的）音乐专业学校，但自己自然而然似的否决了。我自己关闭了通往音乐之路的大门，在上大学的同时开启了在埼玉的独居生活。和第一次买吉他时一样，那也是我有生以来第一次看房。我坐着父亲的车经过常磐道和外环，来到杂志上看到的房子，立刻看中了离河岸不远的一栋新建成的。

大学入学前憧憬的音乐社团比起练习更热衷于参加迎新的聚会，看到那种状态后我立刻就放弃了。醉醺醺的前辈笑得越大声，我心中“想做音乐”的情感就越发强烈。那时的自己与将来和音乐都还没有交集吧。主动离开社团这一绝佳场所的我，也退出了乐队这一憧憬的团体。

在性格上我有一个习惯：不管做什么都要追求更好的状态。虽然不知我是否是考虑到未来，但或许是因为内心某处期待着“也许能找到想做的事情”，所以自己把轨道转向了音乐吧。若是几年后的自己来回答的话，或许就能给出肯定的回复了吧。

与此同时，我打算自己组建一支复制乐队。就像第一章写的那样，三个女生和我这个吉他手，以这般奇妙的组合演奏音乐。

当时，所谓的复制乐队，基本上都是通过朋友介绍或是在录音室贴告示，寻找缺少的和想要的成员。以前，工作室的成员招募栏里还写着“不良少年×专业志向”等必备条件，下面放着用以将联系方式剪成条形的剪刀，谁都可以把它撕下来带回去。追求彼此的方式多种多样却又都认真无比，或许和现在的友谊也很相似吧。

进录音室前我并不知道她们会演奏出怎样的声音，但其实只要有能一起玩音乐的人就很开心了。已经能演奏简单音乐的我，无论如何都想在自己一个人也能完成的复制演奏中，一边沉浸着声音，一边享受着弹奏。在那之前实际上也经历了原创乐曲的制作等，但并没有着眼于自己的将来。

我们开始定期在越谷和北浦和（越谷、北浦和均为日本地名。）集合，复制女性主唱乐队的歌曲。脑中妄想着吉他演奏的我，在live house亲身体验到了专业的演奏会。为了玩音乐和连朋友都不是的人一起行动起来，可见对乐队的渴望之强烈。

第一次在录音室时，比起各自的演奏水平如何，能和别人一起做音乐的喜悦，是那段时光里我回味最多的。买了一开始没打算买的Fender的Telecaster（Telecaster是fender的创始人Clarence Leonidas Fender开发的电吉他。），连接到录音室的经典吉他音箱Roland JC-120（JC-120是由roland制造并销售的吉他音箱。），打开BRIGHT开关（吉他音箱的音色开关bright（明亮）。）。用被称为单线圈的、带有尖锐声音的拾音器弹出的生动的声音效果，似乎也就是从那时开始追求的。每次在录音室尝试各种各样的效果是最幸福的时间，过去也好现在也好都是如此。顺带一提，我现在用的SCHECTER（Schecter Guitar Research是美国加利福尼亚州的一家主要生产吉他和贝斯的乐器制造商。）生产的Telecaster的琴颈部分非常粗，这原本是高中时代给我唱B’z的复制音源的朋友的超低价Stratocaster（Stratocaster是fender公司从1954年开始推出的电吉他机型。）的琴颈。这是小知识。

乐队活动以外的时间，全都为了拿学分而在学习和打工。我虽然不怎么喜欢学习，但一旦有目标就能特别努力；所以与其说是学习，不如说是为了取得学分而在高效率地工作。

在埼玉的时候，因为离家很近，在超市做过收银员的兼职。一起工作的人都很温柔，不会让人有任何不满。

说句题外话，我其实挺喜欢打工的。也许是运气好吧，我每次都能从打工的人那里受惠。在所有的打工中，也没有因为讨厌工作而中途辞职的记忆。高中的我在加油站工作了3年，打烊后就会在那里练习吉他，当时还会坐店长的车去东京的“唐吉诃德”短途旅行，关系很好。我有时会想，如果我在高中时代就已经开始写歌词了，从候车室旁边的螺旋楼梯上去的小小休息处见到的寂寥景色，我又会赋予怎样的语言呢？

一边上课和打工，一边被音乐填满。带着新的乐队在live house出道、参加活动、参加试镜等，在那之中作为刺激的新的光辉，被镶嵌在忙碌的生活中。

原创曲已经成为保留曲目的我们，在靠这些歌曲就足以应付现场演出的时期，结束突然降临了。

由于乐队并没有所谓“进行专业音乐制作的志向”，我不觉间想要往更高的目标进发了。当时的观众几乎都不是粉丝，而是稀里糊涂来看演唱会的我们的朋友，于是我开始意识到不得不做出一些改变了。虽然不知道有什么目标，但我们开始考虑，只是把练习过的东西搬到舞台上，又能表现出什么不同的东西呢？

结束了浦和演唱会的某个晚上，从预约经纪人那里收到了“至少先让来的朋友感受到你们的音乐啊”这样既温柔又严厉的建议。只关注着各自演奏的我们，或许理所当然被埋没在其他乐队之中。我还因为想要提升自己而去应聘乐器店的甄选，却没能通过；就在这个时候，乐队解散了。

乐队解散的时候我才明白，除了对音乐的定位不同，已然改变了的度日方法和热忱的感觉也是要因。在分崩离析的乐队中，只有我和345抱着“还想再玩会音乐”的心情，仅仅是漠然地期盼着。

“茫然”“总觉得”——当时对小小心灵的渴望和追求就是我们的一切。正因为这并非明确的决心，我们心中才更加坚信。

大三的时候，我觉得应该更正式地进行音乐活动。正如前文所述，在那个时机成立了凛として時雨。

“找到了自己新的位置。”

我心中有这种感觉。

也是在这个时候，为了见姐姐而去了英国。各种各样的刺激在我心中积存，“释放出来的时候，会不会发生什么有趣的事情呢”，就像不时沸腾的、不知能否抓住的未来一样。

就这样，我全身心地投入到音乐活动中。四年末，我以“将来，发行量将比CD更能代表标准”为主题写了毕业论文。当时还没有订阅服务，相对于CD的复制和非法下载，我更能感受到的是销量的低迷。虽然毕业论文只是截取了这些内容，但随着互联网的普及，音乐的未来也逐渐清晰可见。尽管我身在各种领域都有着国际化的地方，但把经济和音乐硬扯在一起的怪类，不可能选择放弃音乐到其他领域就业。

大学毕业后，我自然而然地走向了已经建成的“自己的位置”。

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